レッスンのポイント- POINT OF LESSON -

音楽はここより発し、ここに還る。
単にして深なる「声」の神秘性と可能性を総合的に追求します。

オペラは、歌唱を中心に舞踊や管弦楽を加え、歌手が扮装して演ずる舞台劇、つまり歌劇音楽による劇作品の総称。16世紀の終わり頃、イタリアのフィレンツェで上演されたペーリ作〈ダフネ〉が現在のようなオペラの最初であります。言葉を重要視し、通奏低音を中心にした形式は、モンテヴェルディによって充実され、その後フランスやイギリスそしてドイツのグルック、モーツァルトやベートーヴェンなどが、その発展に大いに寄与しました。19世紀～20世紀にはオペラ全盛期の時代を迎え、ドイツではウェーバーやスッペ、フランスのグノー、ロシアではチャイコフスキーなど国民的作品を残し、とりわけヴェルディやワーグナーの業績は高く評価されています。その後シュトラウス、ドビュッシー、ストラヴィンスキー、そしてガーシュインなどによって新分野が拓かれ、我国では團伊玖磨の夕鶴、清水脩の修禅寺物語などが有名です。オペラはそのスタイルによって悲劇性を題材にしたイタリア正歌劇〈オペラセリア〉、滑稽な風刺性、軽快な音楽に重唱を採り入れた喜歌劇〈オペラブッファ〉そして叙情性豊かな独唱歌曲形式で優美にして華麗なアリアやレチタティーヴォなどによって構成されています。その他、オペラコミックスや歌劇、独唱や合唱に対話を交え娯楽的要素が強い軽歌劇〈オペレッタ〉などです。最近では各地の文化クラブやサークルなどは中心となって｢省エネオペラ｣と称し、オペラハイライト形式による誰でも手軽にできるステージが開かれているのは大変喜ばしい。これまではオペラと言えばインテリゲンチュアでエリート意識の強い一部の趣味に思われていました。近年では誰でも解る楽しく愉快で面白い演劇として身近な大衆芸術の世界に喜び、声楽家の理想と夢が現実のものとなって活かされるようになりました。

• ■オペラ実習

  現役トップクラスの指導講師たちが揃い学院生の舞台を支えます。基礎的な発声練習から、それぞれの頑張りに対して配役が行われ、年度末の課題であるオペラ発表会に備えます。モーツァルトの大傑作「フィガロの結婚」「魔笛」に挑み毎年、練習の成果を舞台にて実感してもらいます。
  声楽・オペラに関わる授業だけではなく、歌って、踊って、演技するバランスのとれた声楽家がタレントとしても活躍する昨今、自分の得意や売りを専門以外から見つけ出すことで広く音楽の世界を見渡すことができます。特に音楽療法士や幼児リトミック指導員は国立音楽院が開発し研究、これらに声を活かしたエンターテインメントを掛け合わせることで、幼児から高齢者まで大変喜ばれる仕事になり得ます。

• カリキュラムの一例- CURRICULUM -

  必修

  • 実 技

    実技レッスン一覧 から
    選択してください

    ワンツーワン方式で行う楽器の実技レッスン。受講生の目的に適した指導講師が各自のレベルや志向に合わせて指導します。将来の資格取得や目標を見据えた楽器を履修してください。

  • 科 目

    1. オペラ実習
    2. 合唱
    3. イタリア歌曲

    ※この他、声楽・オペラ科に関する授業のなかから自分で必修科目を決めます。

  選択

  科 目

  オープンシラバス

  自分が好きで学びたいことを全授業の中から選択

• 学院生からのメッセージ- MESSAGE -

  

  中村 桃子

  本来は大学の編入を考えていましたが落選してしまいました。その後、自分は音楽の勉強を続けたいと考え国立音楽院の体験レッスンで声楽実技担当の飯塚よう子先生のご指導で自分の歌声を認めて下さり、是非と思い入学致しました。授業内では声楽実技は勿論のこと日本歌曲、イタリア歌曲、合唱（昼・夜）を履修していますがどの授業も先生方が分かりやすく、楽しく授業を学ばせて頂いています。自分としても知っている曲や分かりやすい曲があって有意義な時間を過ごしています。他にもオペラやクラシカル音楽史などの授業を受けています。どの授業も他の生徒との関わりや、仲間の協力、仲の良さなどがあり、とても楽しいです。これから2年次を迎えるにあたり音楽療法も履修し、将来の就職に繋がるように新たなチャレンジに励んでいきます。期待や不安もありますが分からないところは沢山先生とご相談し、自分のスピードに合わせて授業に臨みたいと思います。

• 講習会情報