レッスンのポイント- POINT OF LESSON -

音楽の新たな調和を生み出すクリエイターへの道

作曲・編曲からプロデュースまでマルチにこなすコンポーザー

コンポーザーという職業は作曲だけでなく、編曲からプロデュースまでマルチにこなす作曲家のことを指すケースが多く、自己の才能やエネルギーを多面的に活かす能力を育む必要があります。
国立音楽院ではそれらを合わせて学んでいくことができます。ポップス、ロック、ジャズ、クラシック…とさまざまなジャンルのアプローチがありますが、基礎部分の学習は共通する内容が多く、まずは作編曲の基礎を固めながら、楽曲制作と作品に対する適切なフィードバックを通じて、自身の魅力や強みを知る。自分自身のなかから生まれてきた作品にこそ、個性やオリジナリティー、そしてその人だけがもつ魅力が表へにじみ出てくるものです。そしてフィードバックから得た知見や新たに身につけた知識・技術を作品に反映し、さらにブラッシュアップしていく。
作曲アレンジ科では、さまざまなジャンルの作編曲授業を通じて、この制作リズムを日常へと落とし込んでいきます。

多ジャンル横断でアプローチするオーケストレーションの授業も

作曲家が作るのがメロディーなら、それ以外のすべて＝イントロ・伴奏・バックコーラス・間奏・エンディングまでを担当するのがアレンジャー。音楽理論に詳しく、幅広く音楽を聴き知り、コード演奏が弾けることが基本的条件です。本科ではこれらをバランスよく学び、着実にマスターして、高度で万能な音楽的素養を武器とするアレンジャーをめざします。さらに管弦打楽器のフルオーケストラで楽曲を表現する知識や技術を学ぶ「オーケストレーション」の授業も用意。クラシカルはもちろんのこと、コンピュータミュージックをはじめ、さまざまなジャンルを横断する多彩なアプローチで技術と音楽性を磨き、幅広い分野で活躍できるクリエイターを育成します。

• カリキュラムの一例- CURRICULUM -

  必修

  • 実 技

    実技レッスン一覧 から
    選択してください

    ワンツーワン方式で行う楽器の実技レッスン。受講生の目的に適した指導講師が各自のレベルや志向に合わせて指導します。将来の資格取得や目標を見据えた楽器を履修してください。

  • 科 目

    1. 音楽完全入門
    2. 音楽理論総合
    3. アナリーゼ
    4. 和声・対位法
    5. コード入門・総合
    6. コードとハーモニー
    7. バンド理論・ジャズ理論
    8. オーケストレーション概論
    9. DAW・DTM
    10. その他、作編曲授業

    ※この他、作曲アレンジ科に関する授業のなかから自分で必修科目を決めます。

  選択

  科 目

  オープンシラバス

  自分が好きで学びたいことを全授業の中から選択

• 学院生からのメッセージ- MESSAGE -

  

  小幡 航生

  作曲やアレンジの経験はあったものの、専門的に学びたいと思い、入学を決意しました。ジャンル問わず作曲やアレンジをしたいと思い、ウインドオーケストラやビッグバンド、ジャズセッションの授業など演奏系統と授業を多く履修し、演奏の観点からも多く学べ、アレンジに活かせている思います。

• 講習会情報