2018年11月24日

弦楽四重奏レコーディング開催！【特別講座】

ヴァイオリン製作科
コンピュータミュージック科
作曲アレンジ科
専門部
弦演奏科
音響デザイン科

特別講座・弦楽四重奏レコーディングの様子。国立音楽院レコーディングスタジオにて。コントロールルームから隣室の演奏スタジオを眺めるアングル。

オーケストラ曲を１から書き上げる大曽根浩範講師による作曲授業オーケストレーションの実演・録音という、一度に様々な視点からのディレクションに触れて音楽を総合的に学ぶコラボ講座・弦楽四重奏Recordingを開催しました。

オーケストレーションの授業では、オーケストラで使われる楽器の知識を１つずつ学んでいきます。初めは弦楽四重奏の作曲・編曲から始め、その実演の機会を経た後は管楽器や打楽器も交えた楽曲に取り掛かり、最終的にオーケストラ曲の完成・実演を目指していきます。

コントロールルームで作曲した学生達へ指示を飛ばす、国立音楽院の指導講師・大曽根浩範先生。画像奥には音響を学ぶ履修生の姿も見える。

今回の「弦楽四重奏Recording」には７名の作曲履修生が参加。11月頃になるとだいぶ作編曲にも慣れてきた方が多いようです。今回の講座では大曽根講師からの指導だけでなく、演奏家の視点から見た譜面の書き方・弾きやすさや弾きにくさなどの指導も受けました。

国立音楽院レコーディングスタジオのコントロールルームで演奏を聴く参加者数名。レコーディングエンジニアは吉崎拓郎先生が見守る中、学院生が担当しています。

1st ヴァイオリンを担当した澤田若菜講師の指導のもと、2nd ヴァイオリン・ヴィオラ・チェロで演奏に参加したのはヴァイオリン製作科の在校生と卒業生。

コントロールルームの中にある映像モニター。隣室の演奏ブースの様子が二つのアングルから映されています。

澤田先生より「倍音に関する楽器の特徴などもアンサンブルや音響に関わるお話だと思いますが、楽器特性に関してはヴァイオリン製作科の方が一番詳しいかもしれないですね」という言葉も出てきましたが、様々な知識が現場で連動してくるのがコラボの醍醐味！

作曲を担当した学院生に譜面上の指示をアドバイスする大曽根先生。

今回はクリック無しでの録音、作曲した学院生本人がその場で指揮も担当しました。

コントロールルームから隣室の演奏ブースを撮影。作曲をした学院生がカルテットの前で指揮も担当。

見学にいらしていた指揮法の箕輪健太講師が「あの指揮じゃあ演奏者は弾き辛いだろうなぁ、ああいう場合は拍をこう捉えてね…」とついつい指導を始めてしまっていましたが（豪華！w）、折角のオープンシラバスという環境ですので「こういう場面でこんな知識や技術が必要なんだ！」と気付く事で、日頃見落としていた部分や「そうか、こういう授業もあったのか！」という事を改めて知るきっかけにして頂けると嬉しいです。

（沢山授業があるので、学院生の皆さんも実は知らない授業もあるかもしれませんね。）

講座が始まる前の仕込み風景。床や壁を吸音しにくい素材で埋め尽くし、音の響き方を変えています。

河辺真講師と吉崎拓郎講師が指導する音響チームは、リハーサルの段階での音作りと本番での音作りを真逆の方向性に変更して、実験・研究の場にしました。マイキングはあまり変えずに、部屋の響き方を大胆に変える事でbefore & afterの素材をゲット。この素材も、音響授業の編集課題や各々の研究素材に繋がっていきます。

仕込み段階とはまるで違う響き方にする為、壁には吸音板を、床には毛布を敷き詰めています。

マイキングは音響デザイン科の学院生が「こういう音にしてみたい！」と口にした事がきっかけで、各楽器の息遣いが聴こえるような生々しさ＆アンサンブル全体を収音するステレオ録音を意図したアンビエントを組み合わせ、臨場感のある音像・現代風な音作りのセッティングに。存分に実験できる環境にいる内にどんどん思いついたことを試してほしいので、素晴らしい姿勢だと思います！Good！

コントロールルームから隣室の演奏を眺める参加者達。学院生へ指揮のレクチャーをする箕輪先生の姿も。